ラグジュアリーブランドのシャネルは映画監督・是枝裕和氏とともに「CHANEL & CINEMA – TOKYO LIGHTS」を立ち上げた。
シャネルは本プログラムの一環として、映画業界の未来を担う人たちに教育の機会を提供するマスタークラスを開催し、都内で11月27日・28日の2日間に渡り行われた。
Brancでは本イベントの様子をセッションごとにレポートしていく。
「CHANEL & CINEMA – TOKYO LIGHTS」は若手クリエイターの育成に焦点を当てたプログラムで、今回開催されたトーク＆マスタークラスと、ショートフィルムコンペティションの2つで構成されている。「トーク＆マスタークラス」では是枝監督主導のもと、俳優でシャネルアンバサダーのティルダ・スウィントン、西川美和監督、役所広司、そして安藤サクラを講師に迎え、若き映画監督やフィルムメイカーたちのクリエイティビティをサポートする、学びの場が提供された。
全マスタークラスを修了した参加者のみ、その後に開催されるショートフィルムコンペティションに応募する資格を得ることができる。コンペティションより選ばれた上位3作品は、シャネル支援のもと制作が進められ、完成作品は東京とパリで披露される予定となっている。
まずはマスタークラスに先駆け、イントロダクションとして是枝裕和監督、西川美和監督、ティルダ・スウィントンによるトークセッションが行われた。
シャネルが本イベントを開催する意義
是枝監督は、今回登壇している西川美和監督らと共に業界団体「action4cinema（日本版cnc設立を求める会）」を立ち上げ、日本の映像業界の環境改善に向け、ハラスメントハンドブックの作成や勉強会での情報交換などの活動を行っている。これまで自身の作品と共に海外映画祭を巡る中で、ハイブランドが文化的支援に積極的に参加していることを目の当たりにしてきたのだそう。そのような体験を重ねる中で、シャネルジャパンからの声掛けがあり、今回のイベントの開催に至ったという。
「本来は、映画業界が自らやるべき取り組みだと思ってるんですけれども、こういう形で支援をいただいて新しい取り組みをスタートさせることで、業界全体で“若手をどういう風に育てていくか”ということに自らの問題として取り組んでいく姿勢が広がっていくといいなと思っています。今回がその1回目なので、ずっと継続してできればいいなと」と語る。
今回はるばる東京まで足を運んだティルダ・スウィントンは10年以上にわたりシャネルと様々な形で協業している。シドニーやバンコク、台湾、北京など世界各地でマスタークラスをしてきたスウィントンは「東京に来ることを強く望んでいました」と語り、「私はこのふたり（是枝監督と西川監督）に会ったばかりです。私は彼らの仕事を長年知っていて崇拝しています。一緒に映画祭にも参加したことがある同僚であり“フェロー（仲間）"です」「“フェローシップ”は国際的な映画人が持っているものであり、それはすべての人が持つことができると思います。わたしの出身地であるスコットランドはとても小さな国です。それでも私がこのような場に立てるのは国際的な映画人の仲間であるからです。（参加した皆さんにも）インターナショナルなフェローシップを身につけてほしいです」と話した。
シャネルの創業者であるガブリエル・シャネルは「映画というものは、その時代のファッションを伝える力がある」という言葉を残すほど、ファッションと映画の関連性や影響力を理解しており、1931年からブランドを通して映画とファッションの融合を試みてきた。シャネルは映画祭のサポートや回顧展の開催、過去の名作の修復など「映画というメディアが長期的に成長していく」ためにさまざまな支援を行う中、日本で初めてインタラクティブなマスタークラスを開催するに至った。
映画における、衣装の役割
そのようなシャネルの活動背景と絡めて、話は映画における衣装の役割について移っていく。是枝監督は韓国で撮影した際、日本との違いについて驚きがあった。日本では映画のために新しく衣装を作ることはほとんどなく、エンドロールには衣装を提供してくれたタイアップ企業が多く並ぶ。一方韓国では衣装において専属の会社と契約をしており、撮影時にメインキャストの衣装を新しく制作、デザインが決まれば3日でつくることができたそうで、そのような仕組みがあることに大きな驚きがあったそうだ。
西川監督は、衣装デザイナーの黒澤和子氏の名前をあげ、その功績に触れたのち「（俳優に対して）肌に触れるもの、メイクもそうですけれど非常に繊細で重要な役割っていうのはあると思いますね」と、その重要性に言及し、「もう少しコスチュームというものやヘアメイクというものがどれだけ映画に貢献しているか、重要なことなのかっていうのは認識が高まるべきではないかなと。是枝監督も以前からおっしゃってますけれども、日本ではヘアメイクや衣装に対してもアワードがないんですよ」と続けた。
是枝監督は日本アカデミー賞に衣装デザインの部門がないことを訴えているが、予算の都合で一部門を新設することが難しく、却下されてしまったことを明かした。
スウィントンはこれまでのエピソードを聞き「とてもショックなことです」とコメント。「（衣装は）フレームひとつひとつに移し出されることに貢献していて、キャラクターを判断する一つの手段になっているからです。その人（キャラクター）が何であるのか、どのように見られることを選んだのか、どのような髪型を選んだのか。これらの小さな決断は映画全体の雰囲気に信じられないほど寄与しています。そしてそれらはファシリテーターとしての監督や演出、撮影と同等に大事なことです。また、それ以上に重要なことは“アティチュード”。映画づくりがどういうことなのか、（すべての役割を担う人が）相互依存であることが周知されなければなりません」と映画作りにおいて衣装をはじめとする個々の役割が軽視されるべきではないと強調した。
そのほか、ガブリエル・シャネルの功績や女性クリエイターの活躍についてなど、話は多岐に渡り、イントロダクションから洞察に富んだ対話が繰り広げられた。
