【イベントレポート】AI映像ハッカソン「TapNow Arena Peak Asia Tokyo」。32時間・40チームが問うたAI作品の“魂”

「最初、名前が呼ばれなくて、めっちゃ悔しかったんですけど……」

10月18日、お台場の映画館のスクリーンの前で、チーム「Holiday Hobby」のSeri氏は言葉を詰まらせた。入選賞、日本地域賞と発表が続いても一度も呼ばれなかったチームが、最後の「Arena Pick」に選ばれた瞬間だった。

いまは画像も映像も、テキストを打ち込むだけでAIが生成してくれる。一方で、そうして作られた作品に「魂」は宿るのか、という議論もある。

こうした中、TapNowは10月16日から17日にかけて、東京・秋葉原UDXで32時間の映像制作ハッカソン「Arena Peak Asia Tokyo」を開催した。40チームがテーマ「E.C.H.O.｜CAN YOU HEAR ME?」に挑み、それぞれ1本のオリジナルAI映像作品を仕上げた。本稿では、多彩な経歴を持つ参加者の声と、翌18日の上映会・表彰式の様子をレポートする。

映像制作の全工程を一つのキャンバスで行えるTapNow

TapNowは、映像制作チームやコンテンツクリエイター向けの統合型AI映像制作プラットフォームだ。特徴は大きく三つある。

一つ目はマルチモデルの統合だ。Veo、Kling 3.0 Omni、Banana Pro、Vidu、Jimeng（即夢）、Wan、Midjourneyなど複数の生成モデルを一つのプラットフォームで使える。作業に合ったモデルを自動で提案する「スマートマッチング」機能も備える。

二つ目は「無限キャンバス」と呼ばれるUIだ。テキスト、画像、動画、音声の各ノードを線で繋いでワークフローを組み、ストーリーラインから絵コンテまでを一つの画面で管理できる。脚本、絵コンテ、撮影、編集と一直線に進んでいた従来の工程を、並行して進めたり、途中に戻って調整したりできる。

三つ目は細かな制御機能だ。カメラボディやレンズの焦点距離、絞りを直接指定できるカメラコントロール、画像の一部だけを描き直す「フォーカス編集」、参考映像から絵コンテ表を自動で作る「ワンクリック・ショット分析」などを搭載している。

従来の映像制作は、脚本、絵コンテ、撮影、編集と工程が一直線に進む。TapNowではこれらを並行して進めたり、途中の工程に戻り細かく調整したりすることが可能で、その使い勝手と制作プロセスの包括性から、急速にユーザー数を増やしている。

東京、ソウル、上海で初のハッカソン同時開催

「Arena Peak Asia Tokyo」は、TapNowが展開するハッカソン「TapTV Arena」の東京大会で、秋葉原での開催は2回目となる。TapNowとしては5回目のハッカソンで、今回は東京、ソウル、上海の3都市で初めて同時に開かれた。会場の秋葉原UDX 6階のUDXカンファレンスには、2～3名で組んだ40チームが集まった。

テーマが問うのは、魂と魂はどうつながり、応え合い、そのつながりによってどう変わっていくのか。具体的な課題や制作要件は、開始と同時に会場で発表された。

なぜハッカソンを開くのか。TapNow Japan GTMのJin氏は「TapNowはクリエイターを大事にしたい」からだと語る。オフラインでもクリエイター同士が組み、一緒に経験を積める場を作りたいという。

アメリカと中国を中心に展開してきたTapNowが日本に本格進出したのは、2026年2～3月頃だ。広告を打つだけでなく、Jin氏自身もミートアップやオフ会に足を運び、クリエイターとの信頼関係を築いてきた。手応えが安定してきたのは7～8月頃だという。

消防庁職員、建築士、ウェディングプランナー……異業種から来た作り手たち

取材してまず印象に残ったのは、参加者の経歴の幅広さだ。

BOLT³の石川氏は、この9月に独立するまで部品メーカーで営業の管理職を務めていた。AI関連の仕事に「1回賭けてみよう」と決めたという。同じチームのBodaiju氏は昨年まで建築士だった。

チーム「YaNoBu」には、一度は離れた創作の道に、AIをきっかけに戻ってきた2人がいる。元ソフトウェアエンジニアのNOBU氏は、若い頃にクリエイターを目指してインディーズ映画を撮っていたが、お金の問題で、その道をあきらめた。AIによって「1人でも映画が作れる」と知り、約2年前に動画生成を始め、今年2月には本業もAIに切り替えている。マナブ氏は、中高生の頃に漫画を描いており、AIを使えば「自分でアニメ化までできる」と考え、この道を進むと決めたという。同チームのヤノ氏は元東京消防庁の職員で、現在はスムージースタジオでクリエイティブディレクターを務めている。

チーム「STUDIO異次元」のK氏は、3DモデリングやVR/ARの仕事を経てAIを始めた。きっかけは「1ヶ月で不労所得100万円」とうたうネット動画だったと笑う。最初の約10ヶ月は「1円も稼げなかった」。そこで、似たショート動画があふれるなか、当時は誰も手を出していなかった「物語」に挑んだ。とある動画が100万再生を超え、YouTubeチャンネル「異次元劇場」の登録者は約6万人にまで成長、案件も舞い込むようにもなり、K氏はAI映像の案件だけで生計を立てている。

チーム「ARS（アルス）」で脚本を担当したりあ氏は元ウェディングプランナーで、今年AIHUBに転職したばかり。今回が初めてのハッカソン参加だ。一方、同じチームのAoKi¹⁰⁴氏は映像制作のキャリアが20年を超え、Sentaku氏は音響効果の仕事を17年続けてきたプロだ。

AoKi¹⁰⁴氏は「全く違う職種の方が参入し、仕事ではなく純粋に自分の表現をしている。映像業界に新しい風が吹いているのを感じます」と話す。Sentaku氏も「明日の仕事がなくなるかもしれない危機感と戦いながらも、創作の楽しさに上書きされた」と語った。

「手に馴染む」。プロの使用に耐えうる設計

TapNowの使い心地を聞くと、チームで制作しやすいという声が多く返ってきた。K氏は「今まではドライブやUSBでデータを渡していた。TapNowはキャンバスに配置してリフレッシュを押せば、すぐに共有できる」と話す。ヤノ氏は「誰がどのノードを操作しているか、どのシーンが進んでいるかがわかる」点を挙げた。画風やキャラクター設定を一つのノードにまとめておけば、別のメンバーも同じスタイルを再現しやすい。AI映像で難しいとされる一貫性も保ちやすくなる。

AoKi¹⁰⁴氏は、TapNowを「手に馴染む」と表現した。「3DやCGもやってきましたが、ショートカットなどが痒い所に手が届く感じ。しっかり知識を持った方が作っているなと感じます」。

こうした評価について尋ねると、Jin氏は「変な話、TapNowと同じツールを作れるかと言うと、AIを使えば作れると思うんです」と意外な言葉を返してきた。それでも、触ったときに「何かが違う」と感じさせることはできる。

その違いを生むのは、TapNowの「ユーザーの声を拾って絶えずアップデートしていく姿勢」だという。TapNowは7～8月から日本でBtoBの展開も始めた。目指すのは「クリエイター第一目線で使いやすく、プロでも仕事上で使えるシステム」だ。

「ここまで今のAIでできるのか」。入選賞と日本地域賞

10月18日、ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場で上映会と表彰式が開かれた。

審査員の花田聖氏は、東映、東宝、電通などで映画・映像・アニメに携わり、AmazonやNetflixの作品制作も担当してきた人物だ。講評では「クオリティの高さ、ここまで今のAIでできるんだというところには、驚きを隠せませんでした」と述べた。3カ国同時開催については、テーマの掘り下げ方が「各国でかなり色が分かれて面白かった」と振り返った。

賞は「入選賞」「日本地域賞」「Arena Pick」の順に発表された。入選賞は、maru「いってらっしゃい」、ARS「TALK BACK」、M.A.K「Heartz」、Togan Unit-1「Tokyo Synchro (Across The Void)」、FANDOM FILM「フレームアウト」、O.T. LAB「Beyond the Wall」、あんきも「Re:ROAD」、team K「遺書を、叫べ」、FUSION「KAERU — where voices return」、STUDIO異次元「山彦やまびこ（Yamabico）」の10作品だ。さらに、このなかから、ARS「TALK BACK」、FUSION「KAERU」、あんきも「Re:ROAD」の3作品が日本地域賞に選ばれた。

最後に呼ばれた名前。Arena Pickと涙

最後の「Arena Pick」に選ばれたのが、Holiday Hobbyの「Dystopia｜ディストピア」だ。Jin氏から表彰を受けたメンバーの一人は「議論を重ねに重ね、やばいなって時もあったけど、最後の最後で提出できた」と語った。冒頭に紹介した、声を詰まらせたSeri氏には、会場から温かい拍手が送られた。

「Dystopia｜ディストピア」は、少女ミオとユナの出会いと別れを描く作品だ。ユナは、自分が木によって生み出された存在で、本物の少女の命で動いていると知る。生と死を越えた魂のつながりという、テーマの問いに正面から向き合った一本だった。

式の最後に、３地域総合の金・銀・銅賞に日本のチームが入っているとJin氏が告げると、会場は大きく沸いた。日本からは、maruの「いってらっしゃい」が銅賞に選ばれた。

AIは、魂を込められる人の数を増やす

テーマの説明を最小限にとどめた理由を、Jin氏はこう語っていた。「AI時代だからこそ、人はより自分で考えて、面白い作品や人を感動させられる作品を表現してほしいんです」。実際、同じテーマで同じツールを使っても、生まれた作品はどれもまったく違っていた。TapNowは今後も個人クリエイターの声を聞きながらツールを磨き、プロダクションや企業へと活用を広げていく方針だという。

Holiday Hobbyのメンバーが流した涙は、仲間と議論を重ね、何度も作り直し、ぎりぎりで提出した人間の涙だった。道具が変わっても、作り手が作品に込めるものは変わらない。そのうえでAIは、これまで映像を作る機会を持てなかった人々にも表現の場を開いた。AIは、魂を込められる人の数を増やしている。そう実感させる、魂を感じた2日間だった。

受賞作品は以下のボタンから視聴できる。