Branc編集長（二代目）。実写とアニメーションを横断する映画批評『映像表現革命時代の映画論』著者。様々なウェブ媒体で、映画とアニメーションについて取材・執筆を行う。
カンヌ国際映画祭のマーケットで開催された「Japan IP Market」において、北条司氏のマンガ『キャッツ・アイ』のフランス実写リメイク版が、いかにして世界50以上の地域に売れたのか、その成功の舞台裏が語られた。
The European Audiovisual Observatoryが発表した最新「FOCUS 2026」を基に、世界・欧州・日本の映画市場動向を比較。今年のマルシェ・ドゥ・フィルム「カントリー・オブ・オナー」に選ばれた日本を軸に、興行回復、製作構造、公的支援のあり方が議論された。
人口130万人の小国エストニアが、映画産業の中でどう存在感を発揮しているのか。北東部に建設中の大型スタジオ複合施設「IDA Hub」を中心に、現場の課題から立ち上がったスタートアップ群、デジタル国家ならではの意思決定の速さを武器にしている。
カンヌ国際映画祭マーケット「Spotlight Asia」で、濱口竜介監督作『急に具合が悪くなる』のケーススタディを開催。日仏独ベルギー共同製作の経緯や、作家性を軸にした越境ファイナンス戦略をプロデューサー陣が語った。
カンヌ国際映画祭でユネスコ創造都市として認定された山形市とカンヌ市が、映画文化を通じた都市発展について討論するシンポジウムが開催された。濱口竜介監督が山形を「最も好きな映画祭」と称賛し、その理由を語った。
アットムービーは、国際共同製作に対応できるプロデューサー育成を目指す「ATMOVIE GLOBAL TRACK」の一環として、カンヌ国際映画祭で日本の選抜クリエイター5名によるピッチイベントを開催。170名の業界関係者が集まり、インド・アフリカとの特別セッションも実現し、海外プロデューサーとの連携につながった。
2026年カンヌ国際映画祭マーケット部門「マルシェ・ドゥ・フィルム」内で開催された「Who Gets to Be Seen? Disability Representation in the Film Industry」は、世界5大映画祭における障害者・ニューロダイバース当事者の比率を定量化した報告書、そしてノルウェーの当事者監督による長編デビュー作の制作実践を通じて、映画産業における構造的な見えにくさを浮き彫りにした。
国際シンポジウム国際シンポジウム「メディア芸術ナショナルセンター（仮称）への期待」で日本でのアニメアーカイブ事例が紹介。海外ゲストによるパネルディスカッションも。
カンヌ国際映画祭のマーケット「マルシェ・ドゥ・フィルム」で、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントのプレジデント・サンフォード・パニッチ氏を招いたキーノート対談が開催された。日本IPのハリウッド映像化を主導してきた立場から、劇場体験の価値、ファンダムの力、そして日本のIPホルダーが取るべき次の一手について語った。
「メディア芸術ナショナルセンター（仮称）」の設立への期待をテーマとする国際シンポジウムが開催。映像産業におけるアーカイブが単なる「過去の保存」ではなく、次世代のクリエイター育成や新たなビジネス価値を生む「生きた資産」としていかに活用されるべきか、海外ゲストが事例を紹介した。
