UCLA（カリフォルニア大学ロサンゼルス校）が発表した第10回「ハリウッド・ダイバーシティ・レポート」によると、ストリーミング配信作品は劇場公開作品と比較して、より包括的であることが明らかになった。
UCLAの社会学者ダーネル・ハント博士とアナ・クリスティーナ・ラモン博士は、2022年の劇場興行成績上位89作品とストリーミングヒット100作品を分析した。その結果、劇場公開作品の主要職種における人種・民族と性別の多様性が、パンデミック前の2019年の水準に後退していることが判明した。一方で、女性や有色人種は、ストリーミング作品においてより多くの機会を得ている。なお、2022年時点で米国の人口の43.1%が有色人種となっており、今後数十年以内に有色人種が多数派になると予測されている。
UCLAの研究では、劇場公開作品とストリーミング作品を分けて分析したのは今年が初めてだが、その結果劇場公開作品における多様性の向上が見られていないことが浮き彫りになった。ラモン博士は「パンデミックの際に映画産業を救った有色人種の人々は劇場ビジネスをパンデミック前の水準に戻すための鍵である」と述べている。
有色人種、男女での活動の場と予算の比較
現状、「大予算の超大作映画」の舵取りをしてきたのはほとんどが白人男性となっている。劇場公開映画の監督の73％を白人男性が占め、そのうちの60％が3,000万ドル以上の予算を持つ作品だった。一方、白人女性は劇場用プロジェクトでは低予算で活動する傾向があり、作品の56％は2,000万ドルより小さい予算となっている。有色人種の監督はストリーミングで最も低い予算を持つ傾向があり、作品の76％は2,000万ドル以下の予算であることが分かった。
また、統計的に証明されているように、女性監督や有色人種はより多様なキャストを雇う。そしてそのような映画の興行収入やストリーミング視聴率で多様性のない映画を上回ることになるのだ。実際、劇場公開映画に比べ、より多くのストリーミング映画が多様なキャストを有していた。要するに、女性や有色人種に機会が多いストリーミング映画の方が、多様性があり、かつ収益やエンゲージメントを生み出しているのだ。それにも関わらず、これらのプロジェクトはハリウッドから劇場公開映画と同等の資金を受け取っていない。ハント博士はこの状況について、「業界が多様性を『あれば良いもの（optional）』ではなく『不可欠なもの（essential）』として扱い、具体的な実践方法を特定しなければならない」と警鐘を鳴らす。
劇場公開作品の現状は厳しい。有色人種は主演俳優の21.6％、監督の16.8％、脚本家の12.4％を占めるに過ぎず、女性は主演俳優の38.6％、監督の14.6％という結果だった。
ストリーミング配信のオリジナル作品では、米国の人口統計を反映したようなキャスト起用が進んでいる。主役に占める女性の割合は48.5％で男性とほぼ同等（パリティ）であり、人種の多様性も見られる。
しかしながら、劇場・ストリーミングを問わず、有色人種の女性作家の割合が著しく低い状況は続いている。女性脚本家による劇場公開作品の割合は2019年から約10ポイント上昇したものの、2022年の劇場公開トップ作で脚本を務めた有色人種の女性はわずか1人だった。
2022年に最もストリーミングされた2作品『私ときどきレッサーパンダ』と『ミラベルと魔法だらけの家』は、どちらも有色人種の少女たちの青春物語を描いたアニメーション映画。『私ときどきレッサーパンダ』は有色人種の女性監督によるものだった。ラモン氏はこれに対し「18歳未満の人口の半数以上が有色人種である現在、若者たちは自分たちと同じように生きる主人公の映画を求めるようになるでしょう」と述べている。多様なキャストを起用した作品は、ソーシャルメディアの高いエンゲージメントを牽引し、若い世代の共感も得るとのことだ。
「南アジア人」と「障がい者」ごとのデータも産出
さらに本報告書は、初めて「南アジア人」と「障がい者」に関するデータも提供した。報告書によると、南アジア人の表現はトップ映画では最小限にとどまっている。また、米国の成人の約4分の1が障がいを持つにもかかわらず、障がいを持つ俳優は劇場・ストリーミングのいずれにおいても、主役の10％以下、すべての役を含めても全体の5％以下しか占めていなかった。
UCLA社会学部の博士候補生である共著者マイケル・トラン氏は次のように結論づけている。「映画産業が前例のない不確実性に直面し続ける中、本報告書は前進する道を明らかにした。パンデミックは家庭でも多様性を『正常化（normalize）』し、観客はそれに同調した。もしハリウッドが劇場公開作品においてこのまま多様性の流れに逆らうのであれば、ストリーミングや国際的な作品に観客を奪われることになるだろう」。
